百工匠心第184章 传奇中的传奇(1/2)

小心翼翼把九龙九凤冠收起来，这次肯定是额尔金从圆明园强出来的宝贝，上面很多珍珠宝石被损毁，甚至有些直接消失不见。

箱子里还有很多金银首饰，珠宝玉石，应该都是从抢来的战利品。鲁善工打开另一个小箱子，眼前又是一亮。

“这是石涛的秋声赋图卷！”

“荒城怀古图轴”

“还有山水清音图！”

鲁善工打开几幅卷轴，因为保存不太好，有些发霉和破损，幸运的是画心没有损毁，只要重新装裱就行。

“还有八大山人的孔雀竹石图”

“这是孤禽图和眠鸭图”

“猫石杂卉图以及荷塘戏禽图卷”

“还有河上花并题图卷和莲花鱼乐图卷！”

“王时敏的苍岩万翠图手卷！”

“春日山水图大立轴！”

“这是王鉴1661年危石青松图！”

“1668年仿古山水册页十开！”

“王翚江山雨后图”

“1698年载竹图手卷！”

“王原祁的溪山雨意手卷！”

鲁善工看着眼前十几幅清四王四僧的精品力作，仰天长笑，兴奋不已，都是经过石渠宝笈著录的皇家珍藏，不愧是圆明园，随便拔根毛都这么粗！

赶紧把两个宝箱搬上车，一路飞奔回善工堂，把门锁死才终于安心。

开始整理战利品，最有价值的还是九龙九凤冠，堪称国宝重器。国家博物馆也有几个类似明代孝庄皇后的凤冠，被列为第一批禁止出国展览的国宝。

然后是四王四僧的精品力作，四王不用说，从王原祁开始就是康熙御用画家，画坛领袖。其他三人包括王时敏、王鉴、王翚。

在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为正统。

以山水画为主，各自画风略有区别，又以师承关系，影响后代三百余年。

现在每一张都是千万起拍，特别是王原祁，数量最少，三十年拍卖纪录一共不超过五张！

所以行话说，要想收齐四王，必须先有王时敏，否则白费！

就连刘一谦这种大土豪，手里也只有王王原祁和王鉴，离四王还差得远。

打开所有画卷，鲁善工满脸痴迷，这次不但四王齐聚，最牛逼是居然全部是手卷和册页，堪称无敌！

从来没在市场上见过四王册页，更不用说是更稀有的手卷，也只有圆明园和故宫才可能拥有这么多御用画家的真迹。

甚至可能连故宫都没有王时敏的手卷，最少鲁善工没有查到资料。

然后是石涛和八大山人，能在清代跟四王叫板的也只有四僧，其中又以石涛和八大山人为代表，绘画史上名噪一时的流派，由于石涛、八大山人、髡残和弘仁皆为僧侣，故名四僧。

当时北方清廷奉四王为正统，江南却出现一批富于个性的画家，与宫廷四王崇尚摹古的画风有很大出入。四僧多抱有强烈的民族意识，其中石涛和八大山人乃明宗室后裔。

他们借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川之情。石涛奇肆超逸；八大山人简略精练；髡残苍左淳雅；弘仁高简幽疏。

虽风格各异，但创造性强，冲破当时画坛摹古束缚，振兴画坛，对后世的扬州八怪有巨大影响，直到近代的吴昌硕、张大千、齐白石等画家。

特别是张大千，前半生苦心临摹石涛和八大山人，以古为师，可谓最佳代言人。

赶紧把所有画卷放进阴干室，因为几十年埋在土里，装裱很多发霉变质，幸亏密封还不错，没有虫洞和残缺，算是不幸中的万幸。

剩下就是重新装裱，对于自己来说难度不大，可数量不少，只能慢慢来，正好是学习吸收清代六大名家的最好机会。

有齐白石和张大千的绘画基础，尤其是张大千，仿古水平堪称第一，如果能搞定这批精品，那自己的水平……

一日千里！

平步青云！

折腾几个小时到深夜，终于把所有古画安排妥当，鲁善工累的一身汗，洗个澡，真没想到这次竟然通过一本小小笔记能找到这么多宝贝？

想想也很正常，对于圆明园来说这些还真算不上珍品。毕竟都是当年御用画家，乾隆只要高兴，随便动动嘴就能弄来七八张。

要知道当年如意馆人才济济，原本就是圆明园内的房舍之一，位于福园门内东侧。当皇帝驻跸紫禁城时，画家们就要移至紫禁城内启祥宫服务。

初春迁往圆明园时，所有在启祥宫的人员又移至如意馆中当差。咸丰十年火焚圆明园时，如意馆被化为灰烬。

如果说造办处是大清制造的传奇，那么如意馆则可谓是造办处的传奇。

而如意馆传奇中的传奇，当属那些出入大清宫禁的画家们，尤其是盘桓于圆明园如意馆，堪称藏龙卧虎。

郎世宁、王致诚、蒋友仁、艾启蒙、沙如玉……每一个在当时都大名鼎鼎，各有所长。

特别是郎世宁因画得好，被乾隆皇帝授予三品奉宸苑卿的官衔。还有王致诚，来自法国的传教士曾是乾隆最喜欢的随侍肖像画家，曾创造过奉命随皇帝出巡期间，50天内画22幅油画的吐血记录。

因为在紫禁城，皇帝由于职责与义务，不能经常去看望自己喜欢的御用画师。而在圆明园，皇帝得到相对的自由，能够经常往返如意馆看望艺术家们。

王致诚向朋友描绘在圆明园的经历道：皇