鉴宝秘术第三二九三章 佛爷的鬼市(1/2)

2010年春日，华辰拍卖公司拍卖张宗宪收藏的两晋越窑青瓷虎子，标价为八到十万人民币，这还算不得真正的物之所值，估低了。

但东晋以后，虎子渐渐失却其虎形，又演化出方形青花或粉彩虎子，最终掀去了贵族化的面纱，走向了纯粹平民化扁圆形溺器的终点，今天仍然大行于世。

虎子有其名而无其实了，成为地地道道的夜壶。

尽管如此，战国乃至两汉时期的虎子仍然“物以稀为贵”，尤是货真价实的陶瓷虎子，历史文物价值远在两晋虎子之上，跻身于国家重要文物之列。

不仅今日面世的屈指可数，纵是摩顶放踵，念兹在兹，想要再寻觅到一二，都只恐绠短汲深啊！

张天元仔细鉴定了一下，确认这只虎子应该是两汉时期的。

汉代是中国陶瓷史上的一个重要转折点，彩绘陶的流行和铅釉陶的兴起交相辉映，成为汉代陶器发展的主流，为后来的唐三彩奠定了基础。

彩绘陶在战国时期已经较为流行，汉代得到进一步发展，这与当时的厚葬之风有着密切关系。

近年在中原地区出土了大量用于随葬的汉代彩绘陶器，造型丰富，装饰精美，色彩艳丽，题材多样，真实地反映了这一时期的社会面貌。

一些生活用品如虎子、烛台、油灯、水盂等，大胆使用夸张变形的动物形象，多方面体现了当时社会的审美意识，丰富了人们的精神生活。

如洛州洛城龙门博物馆收藏的汉代彩绘陶虎子，形状似虎，昂首匍匐，突目高鼻，尖耳竖立，张嘴大吼，口部作流，身似茧形，腰生飞翼，尾成提梁，下有四足。

整器不求细微雕琢，而是取大势，去繁缛，寓巧于拙，有着雄浑豪放的艺术风格。

装饰方法有点类似前述战国漆器效果，周身着黑色陶衣为地，绘红、白两色斑纹图案，尤其朱红描绘口、耳、足、翼，起到了“画龙点睛”的作用。

此件器物造型古朴大方，纹饰流畅自如，彩绘鲜艳如初，是十分难得和珍贵的。

他琢磨了一下，这东西应该够得上国家一级文物了，如果让柳怜看到，那必然是会直接买下的。

幸亏自己身边跟着的是不怎么了解古董的欧阳晓丹。

最终，张天元仅仅用了两百美金，就把这件价值数十万，甚至上百万的好东西给弄到手了。

看到欧阳晓丹那嫌弃的样子，张天元才不无感慨地说道：“所以说啊，捡漏的永远是我，而没有你的份儿，你还嫌弃这东西不好，但却不知道这只虎子价值数十万甚至上百万呢。”

“不可能！”

欧阳晓丹瞪大了眼睛，完全一幅不可思议的模样。

“所以说啊，东西也不可貌相的，别听说他是夜壶，就吓得不敢碰了，你这样的人，怕是很难赚到钱的哦。”

张天元笑着摇了摇头，继续带着欧阳晓丹溜达，反正这丫头也不可能从他手里头抢走宝贝，带她见见世面也没什么。

只可惜两人又溜达了一会儿，走过了几个摊位，然而东西基本上都是赝品仿品。

张天元以前认识一个鬼市上摆摊的商贩，后来发达了，没事儿也到鬼市上转转。

那人被同行叫佛爷，最近总是感叹这鬼市一日不如一日了。

以前的东西多好啊。

如今却是赝品仿品横行。

“鬼市”从来不缺关注度，它一直游离于现代商业世界的规则之外，但又与之千丝万缕、无法分割。

尔虞我诈时常发生，一夜暴富也并不稀奇——我们能够在江湖中看到一个剥离于价格标签之外的世界：

用自己的眼光，在收藏品最低阶的生意中获得利益——毕竟，一众高价收藏品都是在此出发，从民间走向庙堂。

张天元还记得以前见到佛爷的情形。

300斤的佛爷坐在影影绰绰的人群里，面前摊着两平方米的文玩物品，远看像一尊佛。

他扫一眼来人，掂量着是闲逛的，抬手就是一口酒。

他体格庞大，声音洪亮，脖子上挂着雕刻名家丁国良早年制作的核桃珠串，市价10万。

“鬼市”的生意，41岁的佛爷已经蹲了十多年，身家可以依靠8家烧烤店和1家文玩店加持。

再回到“鬼市”，他不过是为了找四面八方的老朋友喝酒。“我就是找点摆地摊的感觉。”

以往的表述中，“鬼市”总被描述成一个“不见天日”又鱼龙混杂的存在：

每周三凌晨3点开市，买家手持电筒，安安静静地在一片五六百平方米的市场里挑货，遇上喜欢的就带走，不能问价、不能还价、更不能问从哪里来，买了吃亏自己负责，捡了便宜自己发财——这多少暗合了人们对于江湖的某种想象。

在现代商业精神无孔不入地渗透进人们生活之时，会不会有一个领地保留着古老的交易模式？

如果契约精神不是建立在商品本身的价值上，而是建立在共同的心理认同上，市场将会演变成怎样的状态？

路边小店黄色的灯光穿过熙熙攘攘的人群，在地上投射出细碎的光，黝黑的中年妇女将手电筒摆放在了最显眼的位置。

摊主们将汽车一排排摞在市场里，车距不超过10厘米，又从后备厢中掏出宝贝，一件件码在地上。

佛爷所在的鬼市是在帝都，这也是为什么张天元跟他认识的原因，毕竟张天元在帝都也住了很长一段时间了。

在这个鬼市之中。

除了