鉴宝秘术第四三一三章 帝王瓷器(1/2)

“是雍正年间的粉彩瓷器吗？”

透过监控器，张天元仔细观察着，不过摸不到东西，真让人有点难受。

他想了想，反正也暴露不了身份，干脆就戴上面具走了出去。

“老板，您怎么出来了？”

虽然张天元戴着面具，可是那身打扮对于熟悉他的手下而言，并不是秘密。

“没事儿，你先回去休息吧。”

张天元摆了摆手，目光却集中在了箱子里的其中一件瓷器上面。

中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。

距今已有4200年的历史，唐代以前瓷器一直是实用器的代表，但到了宋代瓷器逐渐成为了达官显贵，文人墨客身份和地位的象征，各种精美的瓷器逐渐走进了人们的视野中，从那时起就流传了一句话叫做：“家无瓷不贵，室无瓷不雅。”

在清代的时候，出了一个雍正皇帝。

雍正皇帝为康熙第四子，有“四爷”之称。

这位铁面无私的帝王，在艺术鉴赏方面颇具文人气息。

他喜爱文雅素净的瓷器，追求自然、含蓄之美。

雍正皇帝对瓷器制造直接干预，从宫中造办处档案得知，御窑厂生产的瓷器的样式，都要秉承雍正皇帝旨意，做出各等式样之后由皇帝选择。

宋代瓷器以胎质细腻、色彩淡雅、大度秀美而闻名于世，深得雍正喜爱，因此雍正时期御窑厂生产了大量仿宋瓷作品。

粉彩以玻璃粉打底，彩绘图案具渲染效果，颇似中国水墨画意境，雍正对此喜爱有加，故雍正年间粉彩盛烧一时。

而张天元现在手捧的这件瓷器，应该就是雍正年间的粉彩瓷。

刚刚只是透过监控器，所以看得不是那么真切，此时近了观察，才觉这瓷器当真精美绝伦。

瓷器上绘制的，是一幅婴戏图，亦称戏婴图。

以儿童游戏为题材，画面一般简约明快，清新活泼，人物形态可鞠，表情生动自然，加上婴戏图所蕴含的一些美好的寓意，故深受古人喜爱，在中国人物画中极具特色。

这件雍正粉彩婴戏侍女图水盂，侈口、短颈，口沿外撇。

溜肩鼓腹圈足。

肩部一周绘花卉纹饰，红绿黄相间，鲜艳夺目，清丽粉润。

腹部为婴戏侍女图主题纹饰。

上腹大片留白，使画面显得空旷开阔，展示了室外大自然的特定坏境。

只见在一片平地之上，由太湖石营造出来的假山玲珑剔透，与花草一起成为画面的装饰之物。

花红草绿，坡地边缘，植被葳蕤处隐见断裂层面，与上方的留白交融，显示出作者所选取的场景处于一片山坡平地，给画面平添出一种平中见险的意境。

一架造型独特的蓝色几案摆放在平坡之上，几上书卷摆放齐整，一束花草伸出花瓶口，恣意绽放。

一个头挽发髻、身穿红裙的侍女坐于几案边上，长裙曳地不见足部，显得风韵有致。

一个头扎小辫、娇憨可爱的男童由远及近，正一路追逐着一只红蜻蜓向几案跑来。

儿童面部丰满，笑容满面，目视慌张飞窜的蜻蜓，手舞足蹈，憨态可掬，稚趣横生，令人见之不禁心生出几分怜爱。

此时，几案上的侍女头部略倾，看着因疲惫和惊吓而低飞于地面上的蜻蜓，双手对着正嬉戏追逐蜻蜓儿童轻摇，显然是要儿童停止追逐，让蜻蜓得以喘息片时，形象生动，一种女性的慈爱之心溢于画端。

溜腹下收，绘一圈蓝色回纹，格调素洁淡雅，与溜肩处明艳的色彩上下呼应，烘托了主题画面气氛。

此器物形制规整大气，胎釉釉面莹润，细腻匀白，画面融合了中国工笔重彩的构图与技法，线条工细流畅，色泽柔和淡雅又鲜亮明快。

画面风格简洁舒朗而近于写实，尤其是人物的刻画生动传神，侍女的娇羞爱怜风韵逸致，童子的天真活泼纯真自然，服饰、神态各依身份，惟妙惟肖，妙趣横生。

当他们被刻画在号称“文房第五宝”的水盂上时，令人赏心悦目，为书房增添了不少情趣。

“嗯。”

张天元许久才有些恋恋不舍地将东西放下。

然后目光又投向了另外的瓷器。

居然有两件是永乐年间的瓷器。

明代永乐年间，帝都谨身、华盖、奉天三大殿被大火烧毁，正统六年三大殿重建工程完成。

太监王振命令景德镇为大殿烧造青龙白瓷缸，因缸大而且壁厚，屡烧不成，三大殿前的陈设便以铜缸代替。

而几十口有裂痕的龙缸则被打碎掩埋在御厂西围墙下，直到1988年被考古工作者发现，青龙白瓷缸才得以重见天日，现陈列在龙珠阁展厅。

永乐年间，当然是白瓷为最，不过青花瓷器倒也不差。

这箱子中的两件，就是青花瓷器。

其中一件是青花缠枝莲纹梅瓶。

瓶小口，圆唇，短颈，丰肩，圆腹下收。

通体青花装饰，肩部饰忍冬纹，腹部绘缠枝莲纹，胫部为析枝花卉纹。

莲花在佛教艺术中被奉为“佛门圣花“。

宋周敦颐“爱莲说“谓：余独爱莲之出污尼而不染，称誉莲花清高圣洁的品格。

莲花是我国瓷器上典型的装饰图案，自南朝至清代一直盛行不衰。

明代瓷器上莲花纹多种多样，有缠枝，折枝，串枝等形式。

此器造型隽秀，胎体轻薄，胎质洁白细腻，釉面光润，青花采用“苏麻离青