“像《超体》这样的电影，观众口碑代表一切，不用太关心影评人…”
“可现在是颁奖季！”
“放心吧，影评人忙着跟哈维打嘴仗，没空管你的电影！”
张俊生有点诧异：“…哈维？”
斯嘉丽·约翰逊很奇怪的看了他一眼：“对呀，《艺术家》上映之后，哈维就跟一帮影评人杠上了，你不知道吗？”
“他还会跟影评人打嘴仗？真是稀奇！”
“…为了奥斯卡，他可以做任何事！”
好吧…
《艺术家》上映之后，被影评人各种批评，说这是一部‘哗众取宠，为了迎合奥斯卡而拍摄的电影！’，或者说‘并不是卖弄情怀就应该获得赞誉的，奥斯卡应该提防这种类型的电影！’
谁都知道《艺术家》就是为了冲奥！
这部片子对平均年龄高达近六十岁的美国电影学院投票者来说，简直就是量身订做的礼物：黑白、无声、模拟好莱坞经典时代明星的举手投足，逻辑简单且恰到好处的片长…
奥斯卡是保守的，高龄评委们总在怀念过去。
可是影评人们觉得自己有责任引导观众！
哈维跟他们正面撕了起来…
这阵子北美的影评人分成两派，一派人欣赏《艺术家》，另一派人觉得《艺术家》就是臭狗屎…
吵得不可开胶，哪有闲功夫批评一部商业片？
……
复旦的礼堂内，《超体》跟师生做一些电影方面的分享和交流。
大家都对张俊生的《超体》很感兴趣…
如今这个年代，甭管承不承认，就是以票房论英雄！
票房好了，你就是超级导演，票房差了，甭管电影咋样，你就是不行！
举个很现实的例子，谢晓东编剧+王竞导演从《我是植物人》到《万箭穿心》《大明劫》，一直被誉为内地电影的“业内良心”，可惜2013年合作《大明劫》遭遇惨败后，导致双方几年内都没有作品问世。
《超体》首周末票房接近3亿，上映第二天，票房1.2亿，创造了内地影史记录。
不仅如此，《超体》的北美票房，首周末达到4800万美元；
全球报收1.6亿美元！
空降首位！
“我也没想到会卖这么好，说明市场需要这样的大制作商业片！”
“影评人口碑…我们国家的影评人看不懂商业片…”
“我承认，《超体》这部电影没有达到一部优秀电影的标准，尤其是《唐山大地震》之后，大家对我已经有了不一样的期待，其实，客观来说，如果《超体》的导演换成全国其他导演，可能他们给予的会是掌声鼓励，我就不行！”
“《超体》当然是科幻电影，属于概念性的软科幻…”
聊得很欢畅，直到收尾的学生提问环节，有个戴眼镜的男孩站了起来：“张俊生导演，您不觉得一个导演应该有自己的艺术追求吗？一个导演，如果没有追求艺术的心灵，他会很快被观众淘汰！”
主持人想要控场：“这位同学请你不要激动…”
张俊生笑了笑：“我来解释一下吧！”
“其实《超体》是一部标准的商业片。女神、特效、连环追车，咋一看绝对的大制作爆米花电影，可它要讲述的却是一个很玄奥的命题。
从本质上来说，这两个是矛盾的！
如果你想名留影史，那就往深奥里面弄，抛掉一切商业元素，仅仅只关注脑域开发这一项主题，从人到至人的经历、情感包括面对宇宙、万物时的心理，这么一来，《超体》绝对会成为很多高人吹嘘的电影。
可是呢，这是一部投资超过7000万美元的大制作，大多数买票的的观众并不是很在乎所谓的玄妙设定，他们要看的很简单，特效外加打斗…”
张俊生还没说完呢，那学生立刻接话：“所以，您的意思是观众鉴赏水平不够？”
“不，我完全没有这个意思，我的意思是全世界的观众都被好莱坞洗脑了，大家不愿意看一些深奥的电影…”
“很多人说电影是第七艺术？真的吗？”
“我以前问过斯皮尔伯格，我问他‘作为一名导演，如何冲破资金的枷锁而释放艺术的心灵？’你们猜他怎么回答？”
“他说：这个是不可能的，因为电影必须花钱的，没有不花钱的电影。”
“我又问他，那《辛德勒名单》呢？”
“他说，那电影是拍给自己的，他不在乎亏钱！”
“我还没到不在乎亏钱的境界！”
“等我到了那种程度，肯定会拍一部自己喜欢，你们爱看不看的电影！”
那男生低头想了半天，然后回答：“所以，你是为钱拍电影？”
张俊生很坦然：“…对呀，商业片都是唯票房论，全世界都一样啊！”
“…电影除了艺术，也是一门生意经，是生意，就要赚钱。当然，电影，显然生来不只是为了赚钱。很多人都忘记了这一点。”
后面那句是对台上的老师们说的。
“我跟大部分电影投资人不太一样，我们赚的钱，大部分投资依然继续流向主流电影，另一方面，也预留了足够的资金和精力投向那些真正有创作才华的电影人和有着独特魅力的电影作品。”
“因为一个丰富多样的市场可能性，才是一个健康生态系统能延续下去的前提。”
“那为什么你不愿意拍一些文艺性特别强的电影呢？”
“我不是说了吗，我是主流电影人，
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