大美时代9、画，不是这么画滴(2/2)

培训生们却大多未动，这种可以称为大师级别的名家来画室指点，堪称金玉良言，怎么都值得听一下吧。

走开的主要是低声抱怨发脾气：“凭什么都交一样的学费，有这种培训？有内幕……”

培训生们也有觉得不公平的，但还是大多数人都只关注在前面那两个背影和画面上。

赵磊磊更充耳不闻，细长白皙的手指在手机屏幕上滑动。

同一角度同一画面的对比非常清晰，哪怕双摄手机只是故意利用算法做出来的周围虚化，但也确实强行突出了重点中心：“你画的就是没有虚实关系，所有东西都是清晰可见的，这就叫没有艺术性，艺术来源于生活，高于生活，就是要在清晰的基础上，突出重点，弱化模糊次要的部分，哪怕在同一件物体上，也有重点和次要之分，明白了吗？”

万长生想了下：“我以为重点和次要的分别，应该是在神韵上。”

周围人表情全都不以为然，你个复印机，不，照相机还敢跟大师争论什么神韵。

赵磊磊蹲姿跟撇大便似的，却哈哈笑：“对，中国画的特点就是用神韵来区分一切关系，因为中国画是很少画物件的，要么人物、要么花鸟山水，不画这种死物，可在西洋画里面，静物绘画是个很大的门类，不光是入门台阶，有些大师一辈子都在画这个，你既然是参加西洋画风格的专业考试，就得把这个思想上的弯儿暂时转过来，明白了吗？”

万长生却指指前面靠在静物台旁边的示范画册：“我是照着那个画的呀。”

赵磊磊更笑，蹲着挪步抓了范画过来翻翻，果然找到一张：“喏，这是我十多年前画的，你放那么远，看到的是整个黑白关系，能看到我在里面表达的虚实关系吗？”

万长生真不是傲慢，他只是根深蒂固的传统国画概念第一次受到西洋画冲击，做出了一个自以为简单粗暴的改变。

以为只要画得像就行了。

这个要求也许对其他考生已经可以接受了。

可显然赵磊磊不愿这么要求他。

太低了。