我就是好莱坞第627章 心理阴影面积(1/4)

艾瑞克看了眼女助理，得到一个眼神回复后，就继续讲了起来：“动画周边的收入形式主要分为玩具制作、形象授权、游乐园主题、原声碟、舞台剧等种类，因为先天的立体优势，无论是可开发的玩具周边种类还是受欢迎程度，动画都远远超过动画，这些大家可以从手中的表格中看得出来，比如说《玩具总动员》，这部动画的玩具周边种类有多种，周边的形象授权更是达到余项。.x而《美女与野兽》和《阿拉丁》的玩具种类总和也只有多种，同时销售额远远不能与动画相比，周边授权的数量同样不及动画。其他周边种类，根据这份数据，动画的周边收入基本上都超越了动画，而动画唯一领先于动画的周边是动画改编的舞台剧票房收入，这主要是因为动画的真人故事题材比较易于改编。但这部分收入在所有周边中显得微不足道。所以，在成本、票房和周边三方面全部都将没有任何优势的情况下，我想不出继续维持动画部门理由。”

注意到三个老家伙同时点头的表情，艾瑞克微微一笑，却没打算停下，翻开新的一页，道：“那么，接下来，是两种动画电影的制作周期差别。”

不理会三人瞬间露出的明显苦笑，艾瑞克自顾自地说道：“在迪斯尼时代，从迈克尔.艾斯纳4年执掌迪斯尼并且进行动画部门调整，到第一部大获成功的《小美人鱼》发行，一共经历了年时间，而随后的《美女与野兽》、《阿拉丁》等动画电影，基本上也是在迈克尔.艾斯纳入职那几年开始启动的。我做过简单的统计，手绘动画电影的平均制作周期就是年时间，因为手绘动画相对于电脑动画拥有一个非常大的劣势，电脑动画的动画形象通过计算机进行建模之后，很多素材都可以反复使用。这就节省了大量的人力和时间成本，因此，皮克斯制作《玩具总动员》和《虫虫危机》的时间都只有两年多。而手绘动画的每一帧都必须是动画师亲手绘制，除此之外。为了确保制作过程中不做太多无用功，在一部手绘动画项目启动之前，还需要经过很长一段时间的项目孵化期，确定动画电影的每一个细节，这些都会严重拖延了一部手绘动画的制作进程。”

注意到大卫.韦斯特嘴角动了动。艾瑞克笑道：“我想大卫你肯定是想问，为什么不多雇佣一些人呢？”

“好吧，”大卫.韦斯特无奈地摊摊手，很‘配合’地模仿着艾瑞克的语气：“为什么不多雇一些人呢？”

包厢里响起了其他几人的轻笑声，艾瑞克也笑着解释道：“这就回到了我刚刚说过的话题，动画通过计算机建模之后，动画角色的形象就固定了下来，因此负责一个项目的动画师数量可以有很多人，当然，这个数字也绝对不可能无限扩张的。但手绘动画却不同。因为不同的动画师都拥有者自己的绘画风格，一个项目的动画师数量限制在一定范围内，还可以保持整部动画的风格统一，但如果项目人数过多，除非制片人和导演拥有超强的统筹能力，否则的话，观众很可能会在观影过程中发现影片前后风格甚至角色的形象出现差异，我想无论是谁在观影过程中遇到这种情况，心情都会非常糟糕，对吗？”

巴菲特三人再次‘被迫’点头后。艾瑞克道：“其实，长时间的制作周期也并不算什么，只要能够带来出色的作品以及丰厚的盈利，我觉得时间并不是问题。但问题就在这里。相比于动画，动画的制作周期不但漫长，而且还有另外一项非常重要的劣势，你们知道是什么吗？”

巴菲特笑呵呵地摇了摇头，大卫.韦斯特和汤姆.墨菲却毫不客气地翻开了资料又一页。

坐在艾瑞克身旁的凯莉.海恩斯当然很清楚答案，却也没有回答艾瑞克提问的意思。只是含笑地望着身旁的年轻老板，不知不觉还支起了下巴，目光中带着自己的不知道的倾慕。

艾瑞克等三人都翻开了接下来的资料，才继续说道：“大家都清楚，好莱坞的续集影片往往都是最稳定而且赚钱的，但无论是《小美人鱼》、《阿拉丁》还是《美女与野兽》，这些手绘动画影片都没有公开上映续集，而是计划直接发行录像带。这其中的主要原因，就是因为手绘动画影片的制作周期实在是太长了，如果再在续集的剧本上产生纠结，或许会超过平均的五年期限，达到六年七年，甚至更久。”

“——而我刚刚说过，动画电影的低龄观众群体每七年都会更新换代，或许等这些影片的续集制作完成之后，原本占据观影人数4以上的儿童观众已经长大到对动画不再感兴趣的青少年时期，续集在全新的低龄观众群体中也就没有了多少人气基础。”

“——因此，一部大热的手绘动画之后，迪斯尼一贯的策略是直接制作用于录像带发行的续集作品，这种作品面对的是小荧屏，无论是对剧情还是画质要求都不高，这也就拥有了制作迅速和成本低廉的优势，《阿拉丁》的电影版成本是两千多万美元，制作周期是四年半，而直接发行录像带的续集制作成本只有万美元，并且制作过程只用了两年时间。虽然赚取了巨额的利润，但这种只为了追求利润最大化的粗制滥造的录像带作品，其实也是对迪斯尼品牌的一种过度消费。这方面，动画影片无论是在观众群体的年龄分布，还是制作周期方面，都拥有着绝对的优势，只要动画作品足够受欢迎，不但可以两到三年