我真不是文艺青年第二百章 进入剧组(1/2)

两天后，李东总算是把四首曲子弄完了。

可他还闲不下来，音乐工作室那边，凌雪的那张新专辑已经全部录制完毕，正在紧张进行后期制作。

其实一张专辑包含了很多工序，需要很多非常专业的技术人员的精诚合作才能完成。

首先是作曲，他部组成一个完整的音乐作品，也就是每一个音符都有作者来完成。

当然，在非职业、非专业听众看来，创作旋律声部即是作曲，这个声部写得好即是作曲家。

然后是编曲，无论是客户要求只要一个乐器，还是要庞大编制的交响管弦，编曲人所面对的，都是一条条音轨。

音乐是流动的，有起点和终点，编曲很复杂，包括乐器起始顺序、乐器演奏段落长度、乐器类型、那个乐器什么时候加花、改变演奏技法、同时发声乐器配比、按段落分配乐器情绪起伏段落、乐器终止时间以及停留的音符或和弦等等。

编曲工作结束后，录音师开始录制实录部分。

其实录音师是整个音乐出品环节里面工作最繁重，却又很难被重视的工种。

如果细分技能，他应该只需要录制下来并且挑选好可用版本即可，录制方法和技巧是他们的基本功。

虽然优秀的录音师也需要掌握很多专业知识，可在制作专辑的过程中，录音师的工作确实会给人这样的印象。

录音工作结束后，接下来的工作就要交给混音师，他们需要调整乐器间各种参数的比例，比如音量、频率、声像。

如果录音师把编曲想传达的意思保留了下来，那么想将音乐完美展现出来，就要靠优秀的混音师。

在混音的过程中，混音师会将每一个别原始信号的频率、动态、音质、定位、残响和声场单独进行调整，还要兼顾每一个轨道的独立性。

其实他们也是在利用频率进行二次创作，在混音师的耳朵里，已经不是按照音高去分辨声部，而是按照完整的听觉频率去协调各声部之间的比例。

让各音轨最佳化，之后再叠加于最终成品上，制作出一般听众在现场录音时不能听到之层次分明的完美效果。

所有工作结束以后，想把这些制作完成的音乐变成实体，最后还要靠母带师。

母带师就像一部顶级电影剧组里的化妆师，他能根据导演的要求，并通过自己掌握的专业技术，把每一个演员打扮的漂漂亮亮，而且还要符合电影的风格。

这个工作可了不得，当初李东和老贺弄那些背景音乐的时候，虽然编曲、录音和混音工作弄完后，最后还是通过贺飞在外面找的专业母带师弄的。

老贺算是高手了吧，可这个活他一样拿不起来。

实话，这个世界幕后音乐人的技术水平，足可以甩李东前世几条街。

倒不能前世的音乐人没有才华，主要原因还是盗版现象太严重，就算再火爆的歌手，制作再精良的专辑，也一样会赔的稀里哗啦。

对于歌星来，收入来源根本不能指望专辑，只能靠频繁的通告、商演和广告吸金。

而这个世界的版权保护机制确实太好了，使得整个音乐行业非常繁荣。

繁荣的市场，不但让各大音乐公司和他们旗下的歌手，以及众多的音乐创作者们，赚取了惊人的财富，也让这个行业的很多从业者，获得了稳定的收益。

也只有在这样良好的环境里，才能让无数幕后音乐人踏踏实实的做事，从而形成良性循环，涌现出一大批专业的技术人员。

而且在这个行业里，像编曲、录音师、混音师和母带师等专业技术人员，他们的薪资水平非常高。

很多优秀的幕后音乐技术人员，在那些大的音乐公司里，拿的薪水都是以天价来计算的。

就连李广楠以前的那间破烂的录音棚，每年都能让他活得很滋润，不大富大贵，但怎么也算是一个不错的营生了。

当初李东成立音乐工作室的时候，虽然在这个行业里厮混多年的李广楠，像编曲、录音和混音都能应付。

但他还是高薪聘请了几个非常不错的技术工程师，而且现在又有了老贺这个技术大拿，使得如今音乐工作室的技术水准上升了足足几个层次。

凌雪专辑的后期混音、母带等工作，基本不用李东操心了，实话，他那个水平，平时抖机灵还行，若是真要是参与进去，还真拿不出手。

所以李东直接把老贺留在了工作室，他只是在专辑母带制作完成以后，才会和大家一起听一下，从中寻找瑕疵和不足。

李东把工作室的事情安排好，就又赶到了老黄那里。

现在黄培仁的新片，正在进行紧张的筹备工作，老黄天天忙得昏天黑地。

老黄在京都电影学院找了一间空置的教室，做为剧组临时的办公室。

李东赶到的时候，里面很拥挤，而且很多人在那里忙碌，屋里屋外显得乱糟糟的。

正拿着电话狂吼的黄培仁，看到了李东，连忙撂下电话。

“你子总算是来了……”

“大哥，你知道我那边忙啊……”

“别没用的了，得……正好你来了，我这儿还有很多活呢，我可不跟你客气……”

老黄也不见外，直接给李东安排了很多工作，弄得他连喝口水的功夫都没有，一直忙到晚上才消停。

李东苦笑不已，麻痹的，老黄还真不把他当外人。

没办法，谁让李东是这部这部电影的股东呢，他还是